芭蕾的故事

    今天，“芭蕾”已成为一门人们熟悉的高雅的艺术。它是怎样诞生的呢？这要从意大利说起。在15世纪的意大利，文艺复兴思潮盛行，影响了各门艺术的发展，芭蕾也不例外。所谓“文艺复兴”原意是指古希腊、古罗马等古代文化的复兴。然而，作为新兴资产阶级的思想的体现，文艺复兴借复兴希腊罗马古代艺术之名，大力倡人文主义思想：即反对中世纪的禁欲主义，抨击教会对人们思想的束缚，打倒神学的权威和一切传统教条。那时舞台上虽然充满了希腊神话、基督教圣经故事中的众神和英雄，但他们只不过是披了神话和宗教的外衣，说话和行为都体现了人文主义的理想。
    文艺复兴时期的意大利是资本主义生产方式发展得较为充分的国家，它当时还是城邦制，城邦之间的经济和政治交流非常频繁，城邦的君主为了炫耀自己的财力，常常举办宴会，席间有歌舞招待贵宾。当时这种歌、舞、诗、朗诵（戏剧表演）四者兼而有之的综合性演出，被人们称为“芭蕾”（ballet，源于拉丁文的ballo或者baller，意为“跳跃”）。
    随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出形式被带人法国1581年10月25日，巴黎的小波旁宫正厅里演出了《王后的喜芭蕾》，这是由意大利小提琴师已尔塔扎林尼·德·贝尔吉奥约索（艺名“博若那”）根据亨利三世的王后路易丝的命令编排出来的，用来庆祝若阿那兹侯爵的婚礼。这次演出也是载歌载舞，有诗歌朗诵，还有豪华的布景（会喷水的喷泉、树丛、战车……等等），长达6个小时，从晚上10点开始，直到次日凌晨4时结束。当时还没有今天这样带舞台的剧场，王后和贵族们（当时也还没有职业舞人）在大厅中央表演，观众三面环坐，在大厅的两层座席上观看表演，国王、王后和显贵大臣则坐在一个高坛上。演员推着华丽的彩车，一一进入大厅表演区，一侧是女巫喀尔刻的宫殿和花园，另一侧是装饰有云彩、繁星的拱门和一片灌木丛林。服装多半是用丝绸锦缎制成的，饰有金银珍宝，非常华贵也非常热闹。至于较为复杂的成熟的芭蕾舞剧，则是18世纪的事情.                                               脚尖鞋

    说到脚尖鞋，这是一种特殊的舞鞋，与普通的练功鞋（类似体操鞋）不同，它的顶端垫有专门的木质鞋头，外面再用胶水粘贴多层垫布，然后在最表面的一层包上缎子或棉布。目前最古老的脚尖鞋保存在法国巴黎歌剧院博物馆里，据说是塔里奥尼穿过的，已有一百五六十年历史。     
   人为什么要站到脚尖的未端上去呢？这里有审美上和技术上两方面原因。从审美上说，这受到了浪漫主义思潮及其表现仙女鬼魂的题材内容的影响，从高半脚尖到立脚尖是一个突破，仿佛舞者希望脱离这个混浊的人间尘世，飞翔到虚无缥缈的神幻世界中去，脚尖鞋的出现以及脚尖功的很快丰富充实，正好满足了那种轻盈似飞、超凡脱俗的审美要求。而从技术上讲，发展到19世纪初，芭蕾地面技巧已经相当丰富多彩，有了脚尖功，它便可以进一步做出各种美好的舞姿，也为今后古典芭蕾双人舞的出现作好了物质准备。不立脚尖，许多双人舞扶举是无法完成的，急速的旋转需要把脚与地板的接触面积减小到最低限度.

                                            脚尖舞

     一提起芭蕾舞，人们往往马上联想起女演员立脚尖、轻盈欲飞的跳舞情景。其实这种联想并不完全准确。当然，古典芭蕾舞剧绝大多数是立脚尖的，但不能在芭蕾和立脚尖之间划上等号，反过来，也不能说不立脚尖就不算芭蕾舞。

    事实上，20世纪初的著名舞蹈家瓦茨拉夫·尼金斯基早在舞剧《春之祭》中就已创造过不立脚尖的女子舞蹈。当代法国芭蕾大师贝雅同样也有不少不立脚尖的芭蕾名作，
得到过人们的赞许。而现代芭蕾的众多作品更是大都不立脚尖，但它们仍然还是芭蕾舞。不过，芭蕾立脚尖毕竟是一个划时代的伟大创举。纤纤脚尖在芭蕾舞台上立稳，可不那么容易。这是一个经历一百多年，逐渐地从低半脚尖到高半脚尖，又从高半脚尖最终立到脚尖上去的演变进化过程。立脚尖和脚尖功是浪漫主义

    芭蕾的一大发明，它大约产生于19世纪初，可以说是一种集体的创造，也是芭蕾女演员的技巧发展的一种历史必然。它的出现大大丰富和促进了芭蕾艺术。